Le sport, la musique, le cinéma, les mangas ou encore le jeu vidéo, tous ces univers phares de nos sociétés modernes sont étroitement liés à l’économie de la licence. C’est-à-dire des produits qui, sous licence d’un auteur ou d’une personnalité, font chaque année générer des milliards de chiffres d’affaires. Comment, cependant, inciter des consommateurs submergés par l’offre à créer un lien fort avec la communauté d’une marque. La plupart du temps, la réponse est physique. C’est à cet endroit qu’intervient le pop up store de produits sous licence. Devenu un incontournable de retail marketing pour valoriser la passion des fans, en la transformant en une expérience physique, conviviale et extrêmement performante.

 

Histoire des marques de licence

Les produits sous licence, tel que nous les connaissons aujourd’hui, sont apparus au XXe siècle, avec l’avènement du cinéma hollywoodien et les premiers succès de Walt Disney en matière de dessins animés. Disney fut l’un des pionniers en la matière, rapidement suivi par d’autres industries. Il s’agissait en effet de décliner les héros du cinéma ou de cartoons en poupées, vêtements, accessoires qui resteraient autant de classiques pour des générations d’enfants comme d’adultes. Par la suite, d’autres domaines d’activité s’y sont intéressés : le sport, la musique, les mangas et ensuite les jeux vidéo. Aujourd’hui, il n’y a aucun secteur qui n’est pas affecté par le marché des licences. Les fans veulent de plus en plus personnifier le contenu qu’ils aiment et les produits dans leur vie fantastique immédiate. Compte tenu de cette perspective, un pop-up store basé sur la licence est le meilleur choix pour donner vie à la licence et ouvrir la communication de la communauté.

 

La diversité des secteurs concernés

 

Le sport, un moteur historique

Le sport est l’un des secteurs les plus dynamiques en matière de licences. Maillots, accessoires, ballons, collections capsules… chaque événement majeur est l’occasion de lancer de nouvelles gammes.

👉 My Pop Up Store a accueilli les boutiques officielles de Roland Garros et du Tour de France dans la Galerie des Champs-Élysées. Ces opérations ont permis de mettre en avant des gammes exclusives, tout en capitalisant sur la ferveur des supporters et sur l’aura internationale de ces événements.

 

Les dessins animés, mangas et jeux vidéo

De Pikachu à Naruto, en passant par One Piece, les univers issus de l’animation japonaise ou des jeux vidéo représentent des communautés mondiales immenses.

👉 My Pop Up Store a conçu et réalisé le premier Pokémon Center éphémère à Paris (Châtelet). Cet événement a attiré des milliers de fans et illustré la puissance d’un pop up store de produits dérivés quand il s’appuie sur une licence culte et transgénérationnelle.

 

La musique, une dimension émotionnelle forte

Les fans de musique ne se contentent pas d’écouter leurs artistes préférés : ils veulent afficher leur appartenance, soutenir leurs idoles et vivre une expérience.

👉 L’histoire de My Pop Up Store est étroitement liée à ce domaine, puisque sa première opération historique fut réalisée pour Universal Music autour de Michael Jackson.
Depuis, Nino Agency a pris le relais avec des projets pour Indochine, Héléna via Sony Music, Dinos ou encore Yamê. Chaque pop up store de produits dérivés musical devient un lieu de rassemblement, où se rencontrent merchandising exclusif, univers scénographié et performances live.

 

Le cinéma et les séries, un terrain d’expression infini

Les films et séries génèrent une immense vague de produits dérivés, allant du textile aux objets collectors.

👉 Nino Agency a notamment orchestré un pop up store pour Popcornnation, dédié aux univers cinématographiques cultes. Là encore, l’expérience ne se limite pas à la vente : elle devient un prolongement immersif de l’univers fictionnel, à travers la scénographie et l’animation.

 

La force des communautés de fans

Le succès d’un pop up store de produits dérivés repose sur un élément central : la passion et l’engagement des fans. Qu’il s’agisse de supporters sportifs, d’otakus passionnés de mangas, de gamers, de mélomanes ou de cinéphiles, chaque communauté possède une identité forte et une énergie collective.

Ainsi, le pop up store n’est plus simplement une boutique. Son objectif est de devenir un sanctuaire où l’on peut s’exprimer sincèrement et se connecter sur la passion. La file d’attente sans fin qui s’y forme est une preuve de cela. De plus, le facteur de temporalité et de rareté vient ajouter en plus d’urgence : manquer l’événement signifie manquer une chance de vivre un moment privilgié avec les personnes et personnages que l'on suit au quotidien.

 

 

Un énorme potentiel retail et marketing

De plus, sous l’angle de l’efficacité commerciale, les chiffres parlent d’eux-mêmes. Chaque pop up store de produit éphémère coche toutes les cases :

  • l'effet de rareté: la durée limitée incite à l’achat immédiat.
  • l'effet communautaire: la mobilisation des fans assure un trafic massif
  • l'effet média: chaque ouverture devient un événement incontournable, relayé massivement sur les réseaux sociaux et par la presse

Mais en réalité, c'est un outil stratégique. L'objectif, d'un point de vue retail, est évidemment une croissance des ventes. Mais au-delà des chiffres, tous les pop up store de produit éphémère développent la mémoire entre la marque et sa communauté, ils génèrent des contenus que ses clients ou prospects aiment partager et ils ouvrent des opportunités de développement.

De plus, sous l’angle de l’efficacité commerciale, les chiffres parlent d’eux-mêmes. Chaque pop up store de produit éphémère coche toutes les cases : l’effet rareté, l’effet communautaire , l’effet média. Bien sûr, outre leur impact sur les ventes, elles ont surtout un impact sur le capital mémoriel de la marque avec ses communautés, elles créent des contenus partageables à haute viralité, souvent elles sont le premier pas du magasin permanent.

 

My Pop Up Store et Nino Agency, des acteurs clés de ce marché

Depuis plus de dix ans, My Pop Up Store et sa filiale Nino Agency accompagnent les acteurs du licensing dans leurs stratégies retail éphémères et sur des thématiques variées: du sport à la musique, de la culture au cinéma, des univers ludiques.

Chaque projet est pensé sur-mesure : choix de l’emplacement idéal, scénographie immersive, activation digitale, gestion opérationnelle . De Roland Garros à Indochine, de Pokemon à Popcornnation, la diversité des exemples montre la puissance d’un pop up store de produits dérivés lorsqu’il est pensé comme un véritable événement retail.

 

Dans un monde où l’attention est fragmentée et où le digital ne suffit plus à engager durablement, le pop up store de produits dérivés est un outil stratégique qui transforme la passion des fans en une expérience retail mémorable.

Sport, musique, jeux, mangas, cinéma : toutes les licences disposent d’un potentiel énorme pour créer des expériences éphémères qui allient performance commerciale, rayonnement médiatique et lien émotionnel. Les communautés de fans en redemandent, et les marques qui savent les activer trouvent dans ces opérations un levier puissant pour renforcer leur notoriété et leur présence dans le monde physique.